Mika-Grace Kelly

Pocsa veces se encuentra un artista, una banda, una canción, un video... con tanta energía como este Grace Kelly. Un gran descubrimiento. Disfrutadlo.

La Traviata

Una vez más, he podido participar en el coro de la Asociación Lírica Luis Mariano. En esta ocasión ha sido para poner en escena La Traviata de Verdi. Como siempre ha sido una gran experiencia. La soprano Isabelle Phillipe ha encarnado a una Violetta Valéry excepcional, con unos pianos que han sido de lo más comentado por el público en el patio de butacas del teatro Amaya y por el resto de los artistas entre las bambalinas del escenario. Aquí os dejo unas fotos del coro.

Lascia Ch'io Pianga

Nor, Nori, Nork

Las baldintzas me traían por la calle de la amargura. Las aditzas me torturaban. Y entre el Nor-Nork, el Nor-Nori y el Nor-Nori-Nork no sabía hacia dónde mirar. Lo bueno era que después venía el hermano Hilario y nos hacía correr alrededor del campo de gravilla del colegio, y así lográbamos descargar subjuntivos, ergativos y demás maquinaria sintactico-morfológica de la bella lengua vasca. Corría por entonces el año 1987, y la combinación de nuestro ejercicio lingüístico-gimnástico coincidía casual y curiosamente con la iniciativa que la coordinadora de alfabetización y euskaldunización AEK había puesto en marcha siete años atrás.
En realidad, llevamos cuatro días hablando euskara, y parece que muchos están ya hartos de oirnos hacerlo. Piensan que es una lengua minoritaria que no nos lleva a ninguna parte. Está claro que sus dioptrías sociolingüísticas no les permiten ver más allá de un idioma internacionalmente mayoritario y un fonológicamente maltrecho Can yu open de dor, plis que les llena de orgullo universal. Es necesario prestar atención a las lenguas minoritarias y ver que forman parte de la identidad personal y social de una ciudadanía que exige un cuidado especial a una lengua en desarrollo.
El deporte es la manera más enérgica de gritar que la euskaldunización es una tarea longitudinal que no se puede parar. Por ello, la Korrika no para, el testigo no se cae y nunca faltan brazos que se extienden para continuar con los 2.356 kilómetros de esfuerzo para decir que ezer ez bezela maite zaitugu, gure hizkuntza ederra.

Tú Más

I. A.

De la palabra griega krhpiV (crepís), que significa zapato, calzado, se forma el sobrenombre Crepín, que significa zapatero, y que luego, al no tener suficiente acomodo en la lengua española, se asimila al más parecido, que es Crispín, derivado del latín crispinus o crispus, que significa “de cabello rizado, ensortijado”. Por esos caminos laberínticos vino San Crispín a ser elegido por los zapateros como su santo patrono.

Seguramente será casualidad, pero por si a nadie se le había ocurrido refelexionar en torno al supino nivel de crispación que actualmente protagoniza la escena política de España, ahí queda una referencia al santoral católico, cristiano, y romano en aparatosa conexión a la profesión descrita en el apellido de nuestro señor presidente. Si San Crispín levantase la cabeza, lo único que podría hacer es aceptar la broma que se mofaría de su nombre en relación al crispado ambiente que tiene que soportar un tal Zapatero. En fin, facilón el juego de palabras. Es evidente. Sin embargo, los comentarios de nuestros representantes políticos en los últimos días no pueden presumir de ser mucho más elaborados o eruditos.

A pie de calle lo único que llega es un discurso político cargado de acusaciones históricas acerca de las políticas penitenciarias aplicadas en las últimas legislaturas tanto del Partido Popular como del Partido Socialista. El cabreo tiene la misma intensidad -proporcionalmente hablando, claro está- que las collejas y peleas de patio de colegio en las que al final llega el señor director y aplica la correspondiente reprimenda. Esto es a lo que, tristemente, tuvimos que asistir el pasado miércoles en el Senado, donde su presidente, Javier Rojo, llegó a perder los nervios ante brutales muestras de falta de respeto y acusaciones impertinentes que no hacen más que entorpecer el ejercicio de administración del Estado de Derecho.

La Cámara Alta fue un escenario un tanto confuso en el que los senadores menos aburridos practicaban un movimiento cervical más propio de un partido de tenis. El problema es que la pelota no era verde, sino puro fuego. Un fuego conseguido a base de friccionar no una rama de álamo con otra de higuera, sino a base de un arduo e intenso trabajo de documentación por parte de ambas alas políticas del país. Que si tú liberaste a 306 etarras, que si tú acercaste a 52, que aquel patrocinó un grupo antiterrorista liberal, y otras joyas de similar calibre.

Está claro que al final no quedarán trapos sucios que sacar y lo único que harán sin ningún pudor es emitir insultos no más complejos que los que cruzan la verja de cualquier patio de colegio. Eso sí, tras escuchar a Rajoy ofrecerse a Zapatero para iniciar un debate “sosegado, tranquilo y sereno sobre su política antiterrorista”, hay oportunidad para buscar refugio.

Tolosa, capital de Guipúzcoa

Los tolosarras demostraron que durante el carnaval el espectáculo está en la vetusta capital guipuzcoana

I. A.

TOLOSA. Casi 30 millones de dólares se han gastado en Brasil para hacer realidad el sueño y las ilusiones de todo un año. Entre hoy y mañana trece “escolas” desfilarán por el famoso Sambódromo de Río de Janeiro empleando toda su pasión para convertirse en la mejor escuela de samba del mundo. El espectáculo adopta unas dimensiones de escándalo y hace vibrar el país más extenso de Sudamérica. Lo mismo que ocurre en Guipúzcoa. Bueno, más o menos. Pero a más de uno le gustaría comprobar si los 'apaixonados' y 'apaixonadas' del país carioca sabrían mantener la intensidad carnavalera como lo hicieron ayer los tolosarras bajo una incesante e implacable lluvia.

Por todos es sabido que las comparaciones son odiosas, y en tiempo de carnaval los que de verdad lo comprueban son los de San Sebastián. Los propios donostiarras admiten que hace falta más alegría y más imaginación en la capital. «Los desfiles son muy bonitos, pero eso es lo malo que sólo son bonitos», afirmaban unas animadas donostiarras que añadían «¡hace falta más sasoia hombre!». Esto no quita para que la gente disfrute de la fiesta pero en esta ocasión está claro que la palma se va hasta Tolosaldea.

Para los de Tolosa el carnaval es tiempo de auténtica fiesta y júbilo. Pero para el que viene de fuera, lo que ocurre durante estos días en la antigua capital guipuzcoana es una auténtica explosión de creatividad e imaginación. Mientras los donostiarras se preocupan más por el espectáculo del exhibicionismo y lo elegante y atractivo que resulte un disfraz, en Tolosa lo que prima es el resultado del conjunto, decidiendo la temática del atuendo en base al juego que se le pueda sacar a la hora de darle vida. «Aquí las cuadrillas buscamos un tema que luego en la calle nos dé juego, algo que nos dé la posibilidad de hacer teatrillo cuando estamos fuera», explica Olatz Zubizarreta, que finalmente salió a la calle formando parte de un rebaño de ovejas con pastor, perro, seto y hasta concurso de perros pastores incluído, todo a ritmo de Carlinhos Brown.

Zaldunita
Ayer fue Zaldun-inaute, o lo que es lo mismo, domingo de carnaval, el día grande de la fiesta en Tolosa. Tras la madrugadora diana del gran día en que todos los tolosarras bajaron a la kalejira en pijama para inaugurar la Zaldunita, las 15 carrozas y 165 comparsas de este año repasaron los guiones y las pautas de lo que iban a ser sus actuaciones a lo largo del día.

El humor vasco se puso a prueba y salió muy bien parado. Para que luego digan que en Euskadi no saben pasarlo bien. Y hablando de humor, lo que hubo en Tolosa fue 'humor amarillo'. Una de las parodias que más público congregó fue la de Txinako tolosarrak, que representó todo un programa del célebre concurso oriental, con mamporros, saltos al vacío y un 'Chino Kudeiro' más en forma que nunca. Los de Txoko Karro se quedaron más cerca. A golpe de Rotaflex partieron un coche por la mitad para construir un 'tablao flamenco' y recorrer Tolosa con palmas y taconeo bajo el nombre de “Toloza Arrikitaun”. Ainhoa Agirre, una de las flamencas del singular txoko, aseguraba que «estamos muy contentos porque todo esto lo hemos hecho en apenas tres semanas, ¡y olé!».

No faltaron parodias a Piratas del Caribe, Operación Triunfo o, incluso, Guantánamo, y especialmente graciosas estuvieron las representaciones de Academia de Txarainas, Madonna y sus muchachos, Zumardi Haundi, Abereen etxaldea, Ali, Tolosa Mix, Presinkatxoa, y una churrería en la que churros, los de toda la vida, no había, pero demostraron perfectamente sobrevivir al chaparrón que no dejó de caer en toda la tarde.

El precio del carnaval
Al ver todo el tinglado que durante estos días montan los tolosarras, muchos pensarían que el presupuesto se escapa por todas partes. Pero en Tolosa no utilizan su creatividad e imaginación sólo para diseñar sus disfraces y sus carrozas, también lo hacen para que el dinero no sea un obstáculo. Lo que llega a desembolsar cada uno de los participantes de las comparsas no supera los 120 euros, dependiendo de lo que deseen incluir en sus carrozas. «Lo más caro suele ser el alquiler de los equipos de música y los tractores para remolcar todo el tinglado que montamos con un carro y cuatro vallas», explicaba una de las componentes de la edición tolosarra de OT.

Y por si el presupuesto se le escapa a alguna cuadrilla, el ayuntamiento ofrece dietas para todas las carrozas y comparsas, sin sorteos ni cribas, que unas semanas después del carnaval recibirán alrededor de 180 euros que les animará a ir pensando en la parodia del próximo año.

Ainhoa Arteta recibe la medalla de oro del Palau de la Música de Valencia

El galardón distingue a personalidades importantes del mundo de la música que hayan tenido una relación especial con Valencia

I. A.

El consejo de administración del auditorio valenciano acordó por unanimidad conceder a la soprano Ainhoa Arteta el galardón que personalidades del mundo de la música tan ilustres como Teresa Berganza, Zubin Metah, Alfredo Kraus o Mstislav Rostropovich han recibido anteriormente. La ceremonia de entrega de la medalla tendrá lugar al inicio del recital que la soprano dará el próximo tres de marzo en el Palau de la Música de la ciudad levantina.

El público valenciano ha sido testigo del vínculo que la soprano tolosarra ha mantenido con su ciudad. Arteta ha sido partícipe y protagonista de muchos de los grandes momentos musicales de la ciudad mediterránea. Destacan sus actuaciones con la Orquesta de Valencia, entre las que cabe recordar su participación en el último movimiento de la 4ª Sinfonía de Mahler bajo la batuta de Gómez Martínez. Los momentos líricos y escénicos protagonizados por la soprano guipuzcoana en la ciudad valenciana se han personificado en las figuras de 'Tatiana' en Eugenio Onegin de Chaikovski o 'Margarita' en Fausto de Charles Gounod.

Este premio pasa a engrosar una ya larga lista de galardones que la Arteta ha recibido a lo largo de su carrera profesional. Sin tener en cuenta los dos concursos que le supusieron el salto al estrellato del 'bel canto' (Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y Concours International de Voix d'Opera Plácido Domingo), la soprano ha sido Mejor Artista de Música Clásica en la V Edición de los Premios de la Música, Premio Ondas a la labor más notoria en música clásica, premio Federico Romero de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional, es miembro del Patronato de la Fundación Winterthur, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, Vasca Universal y Patrona de la Fundación Orfeó Catalá-Palau de la Música, entre otros muchos premios.

Y es que Ainhoa Arteta atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera, algo que ella demuestra y otros confirman. Éste es el caso de la soprano Montserrat Caballé, quien en unas recientes declaraciones al diario “El Comercio” de Asturias la soprano catalana afirmó que las divas no han dejado de existir, ya que «tenemos a Ainhoa Arteta, que es una de las grandes damas de la ópera y que, pienso, es la soprano de España en estos momentos». Caballé hacía estas declaraciones en base a una proyección internacional de la soprano vasca que es realmente visible. La soprano barcelonesa hacía un ejercicio de reflexión al confesar que «en América, por ejemplo, Arteta es una reina». No en vano, en la página web de la Metropolitan Opera House de Nueva York (www.metoperafamily.org), para calificar a la Arteta no escatiman en calificativos en la línea de “estilosa, glamorosa, impresionante, elegante, con un sonido delicado, una soprano de tono brillante, emocionante”.

En Europa, sus actuaciones han sido lo suficientemente relevantes como para que foros como la Ópera de París o el Covent Garden de Londres hayan aclamado a la diva guipuzcoana. Recientemente ha triunfado en Berlín como Dulcinea en la ópera del Maestro Martínez Palomo antiguo director de la Orquesta de Valencia.

Esperando al Real
La propia Arteta reconoce que su entrada en el mercado internacional ha respondido a un proceso natural, ya que su preparación le llevó desde el conservatorio de Tolosa directamente a Italia sin pasar por Madrid, Barcelona o Valencia. Consecuentemente, el no pasar por esa casilla de salida ha dificultado su introducción en los escenarios españoles. A día de hoy, la exitosa cantante no ha sido requerida para deleitar al público madrileño en el Teatro Real de la capital española. Las excusas pueden ser de todo tipo, pero lo que queda claro es que a alguien se le ha metido en la cabeza que la Arteta no, y la Arteta no. Pero como dice la propia soprano, «ya llegará el día en que la Arteta sí, y si no, hay otros teatros para poder seguir trabajando y dar al público lo mejor de una misma».

Vídeo: Ainhoa Arteta rompe una copa de cristal haciendo una escala en el magazine Channel nº4 de Cuatro.

Razones por las que la Vida Merece la Pena

Hay días en los que parece difícil encontrar una motivación para levantarse de la cama. Es cierto, últimamente no me está pasando nada extraordinario. Extraordinario... Extra-ordinario. O sea, fuera de lo ordinario, de lo común. No tiene por qué ser algo buenísimo, no sé, que me toque la lotería sin jugar o que me den una Fullbright por mi cara bonita. Quizás sería más rentable pensar en qué es lo que realmente me hace feliz.

Ayer vi una película... mentira, en realidad solamente vi el final, pero es igual. El título era algo así como Razones por las que merece la pena vivir la vida y he decidido que a mí no se me ocurren muchas. Bueno, espera. Igual sí. A ver, se me ocurre, por ejemplo, el curry ¡eso es! ¡el curry!, y también... ¡visionar vídeos en Youtube!, y... conducir durante horas mi 307, y un beso de mi ama (claro), y un ataque de risa con mis compañeros de clase... y también ver el cañón del Colorado desde el South Rim del parque (¡qué vicio!), y también comer palomitas en el cine, y hacer planes con mis amigos, un concierto de U2, cantar el Hallelluia de Haendel, dejar de fumar, dormir a mis anchas, dormir a las anchas de alguien, el olor a suavizante de mi ropa cuando la lava mi ama, las fresas con nata, una clase de spinning, la carcajada de un niño, la de una niña, el jacuzzi de después de la clase de spinning, tomar el sol en pelotas, bañarse en el mar en pelotas, el snowboarding, Durango Mountain Resort, jugar con Oier a fútbol, los pimientos de mi abuela, fumar un bong de marihuana viendo El Resplandor de Kubrick, ver a Jiménez los Santos en la cola del INEM, escribir en un blog, estrenar un boli, explicarte algo y que lo entiendas, hablar un idioma extranjero, tener un amigo navajo, tener una amiga hopi de 65 años, tener una amiga en Bezel (Alaska), estudiar un master de periodismo a los 30 años, organizar una sidrería con un porrón de gente, el chuletón de la sidrería, un abrazo de diez minutos, un beso de 20, el chocolate, el olor a tierra mojada en la ciudad, el aroma de las mimosas en primavera, dejar de estornudar, el frescor que se te queda en la boca después de lavarte los dientes, Cola Cao con galletas, la nieve recién caída, la ducha de después de venir de la nieve, regalar flores, mirarse a los ojos durante horas sin tener la necesidad de decirse nada, tu primera caricia, la última, madrugar para ir al monte, llegar a la cima del monte, escuchar a Ainhoa Arteta en directo, formar parte de un coro lírico, ser capaz de hacer nuevos amigos cuando ya no eres un niño, el tacto del forro de tu abrigo, el silencio, el millón de estrellas que se ven cuando el cielo está despejado, una exposición de arte, abrigarse en invierno, un café contigo, amar a alguien sólo por la música que hace, recibir una carta por correo ordinario con matasellos y todo, responderla, ir a la ópera, disfrazarse en carnaval, alcachofas con jamón, la caña de después de trabajar durante doce horas, que tu profesor de redacción te diga que la has clavado, la sonrisa del chófer del bus de línea a las siete y media de la mañana, y que tú hayas llegado hasta este punto. Hasta éste. ¡No! ¡éste!.

¿África Negra?

25 artistas de 14 países africanos exponen en el Guggenheim Bilbao todo el color, la diversidad y la riqueza de los modos de expresión de su continente

I. A.

BILBAO. África es negra. O eso es lo que dicen. Por lo menos, los africanos son negros ¿no? Pues eso. África es negra. Es negra, pobre, seca, sidosa y se muere de hambre. Esto último es dramáticamente cierto, pero lo que muchos todavía no saben es que si se dice que África es negra por el color de la piel de sus habitantes, igualmente se podría afirmar que es un continente multicolor por la gran variedad cromática de sus manifestaciones artísticas. O por lo menos eso es lo que viene a demostrar la exposición 100% África, que hasta el día 17 de febrero enfrentará a los visitantes del museo Guggenheim Bilbao a la imagen de un continente que sí, se muere de hambre y de SIDA, pero al mismo tiempo alimenta el patrimonio artístico universal de una manera muy sorprendente.

La Contemporary African Art Collection (CAAC) presenta en Bilbao a 25 artistas contemporáneos que viven y trabajan en el África subsahariana y han venido comprometiéndose con determinación y esperanza en el futuro de su continente. Son varias las actitudes de estos artistas a la hora de la producción artística, pero siempre demuestran que existen rasgos inherentes a sus obras: el color, el dinamismo y, en la mayoría de los casos, la claridad del mensaje emitido.

De esta manera, pintores, dibujantes, videoartistas, escultores y fotógrafos procuran mantener una proximidad con su público haciendo que éste se vea representado en el arte contemporáneo africano. Es el caso de Chéri Chérin, pintor congoleño que crea pinturas con las que la gente de la calle pueda identificarse. En su obra ¿Adónde va el mundo? (2006) deja de manifiesto su intención de analizar los mecanismos de la sociedad y compartirlos con el resto de zaireños. El uso del color es aquí impactante. Son colores muy intensos los que cubren los lienzos de Chérin, con contrastes muy claros que facilitan la transmisión de la denuncia de un estilo de vida americanizado. Imágenes vacuas al estilo de Hollywood se entremezclan con referentes africanos para ejecutar la tranducción del significado. Al igual que Chérin, su compatriota y tocayo Chéri Samba secunda la apuesta por el color y compone obras como J’aime le Couleur (2003) que recuerda, si cabe, al surrealismo del español Salvador Dalí y demuestra un sobresaliente control del dibujo, así como un dinámico e inteligente uso de recursos pictóricos.

Mucho color y sutiles dosis de denuncia es lo que ofrece Romuald Hazoumé en sus máscaras esculpidas a base de objetos de desecho y botellas de plástico para, según sus palabras, «devolver a occidente lo que le pertenece: la basura de la sociedad de consumo que nos invade cada día».

En otra dirección se mueven artistas como el escultor Rigobert Nimi, quien en su Ciudad de las estrellas (2006) construye una máquina fantástica intergaláctica con el objetivo de, según el propio creador, «mejorar el mundo a través del arte y utilizando comics e historias de ciencia ficción como fuentes de inspiración». Para artistas como Nimi el fin de esta forma de hacer arte es evadirse del universo en el que habitan, huir de la cotidianeidad del caos urbano en el que viven.

Un tercer grupo de creadores permanecen en comunión con la tierra para inmortalizar tradiciones, leyendas y cuentos. Inventan también universos sobrenaturales, como en el caso del joven escultor mozambiqueño Titos Mabota, quien homenajea al mundo rural y a un país fantástico que emerge tras una guerra civil en su obra Bicicleta Rural y Avión. El avión, icono bélico, se transforma en un pájaro, que es símbolo de paz y la dirección a la que desea dirigirse el pueblo.

A lo largo de la exposición se puede disfrutar también de los trabajos de fotógrafos que desean proyectar un continente africano liberado, sonriente y con una nueva mirada occidental. Llevan al espectador más allá de los bailes tribales en torno a una hoguera e inmortalizan los cambios de los comportamientos sociales en las urbes del África de los primeros años de la descolonización. Esto es lo que realiza Paramount Photographers, J. D ‘Okhai Ojeikere, o Malick Sidibé quienes están considerados como testigos de la historia y reporteros registradores de hechos sociales y retratadores de cientos de habitantes de varios pueblos africanos.


En definitiva, la muestra que estos días puede admirarse en el Guggenheim supone el inédito paisaje de un continente que tiene no pocas sorpresas reservadas para un público parco en conocimientos sorteadores de taparrabos y danzas de fertilidad. África 100% es un cuento sobre el continente negro contado a todo color, esta vez, por sus propios protagonistas.

FUCK

El mapa de estudio de la lingüística está principalmente compuesto por varios campos de análisis: morfología, semántica, pragmática, sintaxis, fonética y fonología. Resulta apasionante observar cómo una lengua se comporta de una manera prácticamente biológica en su desarrollo a través de los siglos y es filtrada por culturas, religiones, movimientos políticos, genocidios, tribus urbanas, accidentes geográficos, géneros y clases sociales.

A lo largo de varios años de estudios filológicos centrados en el análisis de la lengua inglesa, servilleta hizo acopio de numerosos títulos ligados a las diferentes disciplinas presentes en el arriba mencionado estudio científico de la lengua. Obras de lectura obligatoria para iniciar un paseo por las historias externa e interna de la lengua se hacen indispensables para comprender las dificultades que se presentan tanto en el momento de la adquisición de un idioma como en el de su aprendizaje. Así pues, nombres como los de Chomsky, Pinker, Elman, Krashen, Parisi, Plunkett o Karmiloff-Smith son los que firman las biblias de la ciencia lingüística.

Pero no es ninguna de esas firmas la que rubrica uno de los manuales de mayor interés que actualmente pueden hallarse en el espectro del estudio de la adquisición y aprendizaje de segundas lenguas y lenguas extranjeras. Es el profesor Sterling Johnson –con su “distinguido” panel de expertos– quien puede presentar su obra English as a Second F*cking Language y quedarse más ancho que Castilla. Consiste en una serie de burradas y sus sinónimos de ayer, hoy y siempre que ayudarán al ingenuo lector a sortear poleas y cajas entre los bastidores del léxico anglosajón más zafio. Muy recomendable.

Y para muestra, un botón. Dice Johnson que FUCK es la madre de todas las palabras, ya que nos lleva directamente a las raíces de la creación. Tiene sentido ¿no os parece? He aquí un ejemplo del uso de tal término:

John: Mary, would you like to attend the opera this evening?
Mary: F*cking-A. should I wear my black dress?
John: Why the f*ck not?
Mary: F*cked if I know-Oh, f*ck! I just remembered. It got f*cked up in the wash.
John: Well, f*ck the opera. Let's stay home and f*ck.
Mary: Good f*cking idea.

Y para que la hegemonía de esta primaria palabra nos entre por ojos y oídos, visionemos un vídeo en el que queda claro lo imprescindible del término.